MiniCríticas de Cine

Somewhere

2011-10-10T12:20:00.000-07:00

Esto es Lost in translation 2 o, dicho de otra forma, Los ricos también lloran 3. Sofia Coppola nos ofrece más de lo mismo pero con una cría de once años haciendo el papel de Scarlett Johanson, strippers en lugar de karaokes y un Ferrari en vez de una cinta de correr. La soledad. El vacío con lucecitas. De nuevo. El elemento más novedoso de la película es la cría debido, sobre todo, a que aún es demasiado joven para tener un novio gilipollas. De Somewhere, aparte de que tiene un título bonito, se puede decir que hace bien lo que hace. Como esas tías del principio, que no dominan demasiado la barra pero tienen dotes para que no importe demasiado. Luego están las palabras simples donde se esperarían los hexámetros y los murmullos haciendo de silencio introspectivo. La conclusión: que el dinero no lo arregla todo y que follar tampoco es para tanto. Un consuelo para pobres y feos... Y un aditivo más para los ricos sexualmente satisfechos.

La deuda

2011-10-01T11:07:00.001-07:00

Tener un plan es básico para que la vida sea vida. Todo plan genera unas expectativas, fabrica unos ideales, justifica unos sacrificios. Los planes sucesivos materializan el espíritu y lo superponen a la materia que pasa. La deuda es la historia de dos fantasías llamadas "progreso" y "justicia", del secuestro del uno por la otra en el Berlín oriental y de sus consecuencias en un presente cada vez más doloroso. Aquí nada está resuelto aunque todo lo parezca desde el principio. Las simetrías entre las que se mueve la película son mera apariencia, un falso espejo que delata los efectos de la inconsistencia humana. Un juego de los siete errores. John Madden ha fabricado con esta película el relato sobre los vaivenes de la historia y de quienes la protagonizan y la narran. En La deuda la verdad se abre paso irreparablemente y lo hace como solamente puede hacerlo: a través del sufrimiento que supone renunciar a la opciones fáciles y a las soluciones de compromiso. Como dice la famosa frase: si quieres hacer reír a Dios cuéntale tus planes.

El árbol de la vida

2011-09-24T06:55:00.001-07:00

Cuando entré en la sala de cine no sabía quién era Terrence Malick. Iba limpio y puro como una virgen. Con mi flor intacta. Luego me he enterado de que también fue él quien perpetró esa abominacíón llamada La delgada línea roja, película que rompió mi costumbre de no salirme del cine por muy mala que fuese la película. Este hombre y yo nunca vamos a entendernos. Esa vida suya se parece demasiado poco a la vida. Como en esas escenas de tipos silenciosos pululando solemnemente por la playa -así en plan City of Angels-, tan ombligueras y, por encima de todo, injustificadas. Los personajes de Malick no cagan. Al parecer.

Malick, por decirlo de alguna forma, es demasiado alemán para mi gusto. Por mucho que se empeñe, yo no puedo percibir con los sentidos -ni, por supuesto, disfrutar a través de ellos- algo tan alejado de los sentimientos, algo tan metafísico, algo que tiene que recurrir a lo cósmico para acercarse a lo humano. Lo humano es sangre, sobre todo. No son estrellas danzando en el firmamento ni lava abismándose en el mar. Un hombre ensimismado no es más que un hombre ensimismado y los puntos azules sobre fondos verdes no son más que puntos azules sobre fondos verdes, por mucho que se empeñen los directores de los museos de arte contemporáneo.

El new-age es la negación de la evidencia -de eso tan bonito que se llama superficialidad- y para mí El árbol de la vida es una película tan new-age que se queda en una portada brillante, colorida y con letras plateadas. Que no tiene chicha, vamos. Parece que todos los personajes -porque nunca alcanzan el grado de personas- estén planteándose a cada momento el sentido de la vida... Y que la vida les pase por delante de los ojos sin que se den cuenta. Una película que me gustó mucho fue Copia certificada, que se parece a esta en el envoltorio pero que, a diferencia de esta, llevaba dentro un bonito regalo. Esta, salvo algunos minutos que brillan por la tregua, es sólo un monumento -supongo que bastante caro- a la inanidad.

Cisne negro

2011-03-01T00:15:00.002-08:00

Con la misma cantidad de bronce se puede fabricar un juego de llaves o unos grilletes, crear una obra de arte o un montón de chatarra, ser Rodin o Chillida. Un homenaje puede engrandecer a lo homenajeado o convertirlo en una caricatura. Cisne negro hace honor a la obra de Tchaikovsky y, de paso, le concede una dosis de prestigio extra al séptimo arte con su apabullante demostración de genio, capacidad y trabajo. A algunas películas les basta con un director visionario y unos figurantes obedientes. A las mejores se les añade la firme determinación de pasar a la historia y el compromiso y el esfuerzo de todos los implicados para conseguirlo.

Copia certificada

2010-11-16T09:54:00.001-08:00

Hay películas –sobre todo, malas películas- cuya principal finalidad es la de servir de espejo, espejito mágico de su director. Un espejo, espejito mágico en el que poder mirarse, reconocerse y exigir el reconocimiento: “Ah, ¡ese soy yo! ¡Mirad!” Copia certificada, al contrario que esas reproducciones del ego personal a tamaño cinematográfico, busca gustar y no gustarse, recrear y no recrearse, constituyendo un perfecto ejercicio y alarde de seducción. Impacta, captura, duele y embelesa hasta alcanzar, en su remate, aquel éxtasis del aire cuando pesa y hace improductivas las palabras.

Un pequeño cambio

2010-09-11T05:23:00.001-07:00

En nuestra última reunión, le comenté a Javi que me gustaba Jennifer Aniston y se extrañó tanto como si le hubiese dicho que el Everest me parecía alto. Pero Jennifer Aniston nunca ha sido mi tipo: tiene la cara demasiado angulosa, parece un poco estirada y, aunque resulta ser una mujer expresiva, parece más sencillo imaginársela sin serlo. Javi no daba crédito ante estas últimas consideraciones y tampoco quiso exponerme los motivos, para él evidentes, sobre las que declarar improcedente e insultante la conversación. Sin embargo, y aunque fuese por caminos separados, Javi y yo habíamos llegado al mismo destino: Jennifer Aniston, después de todo, era una mujer interesante. Mi comentario venía a colación de su última película, Un pequeño cambio, en la que interpreta a una mujer que decide quedarse embarazada por inseminación artificial. El personaje, a partir del guión y visto desde fuera, tenía bastante peligro de caer en el ridículo. Desde dentro, desde la interpretación llevada a cabo por Jennifer Aniston, la cuarentañera y superada pero luchadora Kassey se hace consistente y creíble, al contrario que sus compañeros. Jason Bateman saca adelante con oficio a un personaje con demasiadas grietas y de Jeff Goldblum sólo se puede decir que parece que los directores de esta película le hayan dado una segunda oportunidad después de salir de tres o cuatro clínicas de desintoxicación. La película es entretenida y enternecedora... Pero, Jenny, cariño: tú sola vales la entrada.

Airbender: El último guerrero

2010-08-24T23:56:00.000-07:00

Me parece que fue mi amigo Marcelo el que, inmediatamente antes de empezar la película El tigre y el dragón (Ang Lee, 2000), me avisó de que se trataba de una leyenda y que, por ello, no debía sorprenderme si los personajes volaban o realizaban movimientos imposibles. Aún así, he de confesar que en ningún momento dejó de sorprenderme, quizá porque tales prodigios nunca acababan de acoplarse bien al tono de la película. Airbender (trailer) también es una leyenda pero, a diferencia de El tigre y el dragón, lo es a lo largo de todo el metraje. Los diálogos, los gestos, la apariencia de los protagonistas... Todo en Airbender huele a epopeya y pergamino y, por eso, hace falta un poco de inocencia infantil para dejarse atrapar por su poética acumulación de fantasías.

Por coincidencia de calendario se ha establecido un paralelismo bastante estúpido entre Airbender y Origen dejando, por lo general, a la primera muy por debajo de la segunda. No tienen nada que ver. En absoluto. El único punto en común que les veo es el del enorme genio de sus directores: Christopher Nolan y M. Night Shyamalan.

Origen

2010-08-06T11:07:00.001-07:00

Tengo dos directores de culto: Hayao Miyazaki y, a partir de hoy, Christopher Nolan. Pude empezar a tenerlo como tal después de ver y admirar El caballero oscuro, pero la de Batman era la primera película suya que veía y las obras de arte, como los errores, también pueden ser fruto de la casualidad. Cuando se repiten no hay lugar para la duda: son fruto del genio. Origen pudo haber sido 3D pero, tras unas cuantas pruebas, Nolan decidió que no lo fuera y justificaba su decisión argumentando que en una película en 3D nunca te olvidas de que estás viendo una película. El medio repiquetea, las gafas oscurecen la visión y aprietan en las sienes. La suspensión de la incredulidad, tan necesaria para que fluya la magia, no se produce. Sin embargo, y lejos de resignarse a los actuales límites de la tecnología, Nolan ha ido más allá y los ha superado: Origen es una película en 4D, un milagro redondo que viene a recordarnos que la vida es sueño y que los sueños, a veces, se convierten en cine.

Valoración: 10/10

Madres e hijas

2010-07-09T01:57:00.001-07:00

No lo sé, pero buena parte de la crítica profesional debe haber puntuado por lo bajo esta película de Rodrigo García (hijo de Gabriel García Márquez) y llamado la atención sobre su mensaje conservador. Ultraconservador, como dicen algunos, así a lo superhéroe. Y es que "Madres e hijas" tiene todos los ingredientes de una película conservadora, de una buena película conservadora. Hay monjas buenas y una rubia tremenda y redimida. A los personajes se les ve venir desde el principio y en ningún momento hacen algo inesperado, ni siquiera cuando se deciden a hacerlo. Dicho esto, hay que manifestarse en favor de las películas conservadoras porque tienen tanto derecho a existir como las de Oliver Stone o las de Pedro Almodóvar. "Madres e hijas" sabe cómo mantener la atención, conoce al espectador y le ofrece estímulos bien masticados con el único objetivo de emocionarle. La duda se resuelve, el relativismo queda destruido y los cabos sueltos no caben en este cuento en donde la madurez pasa por volver a la infancia.

El retrato de Dorian Gray

2010-06-14T23:29:00.001-07:00

Y salí del cine y pensé: "Esta película no debería llamarse El retrato de Dorian Gray sino Dorian Gray a secas. Es más, apostaría mi alma y mi juventud a que en la versión original tiene ese título." Y entonces comprobé que así era y vi que era bueno. Dorian Gray se luce más cuanto más descaradamente se aparta de El retrato de Dorian Gray, fundamentalmente cuanto menos respeto le tiene a la novela. Por eso el que, engañado por los empresarios cinematográficos españoles, acuda a ver a Oscar Wilde en la pantalla grande se sentirá inevitablemente decepcionado. "No han entendido nada", le saldrá decir, y hasta sentirá impulsos de abandonar la sala y retirarse del mundo. Ah, pero entonces muere Basil ("¿Ya? ¿Tan pronto?") y seguidamente, entre orgías, sadismos y crueldades, comienza la verdadera redención de Dorian Gray. El retrato felizmente vejado, aunque tal vez demasiado tarde.

Two lovers

2010-05-16T07:43:00.001-07:00

Dicen que faltan ideas en Hollywood pero no, las ideas nunca faltan. Cada día hay más, materiales que se acumulan y se superponen, viejos y nuevos argumentos sobre los que queda mucho que decir y mucho que hacer. Lo que falta en Hollywood -y en muchos otros lugares e industrias- es humildad para revisar esos argumentos y genio para reconstruirlos. Menos creacionismo y más artesanía. La historia de "Two lovers" nos la han contado mil veces y, sin embargo, parece nueva en cada fotograma. Las novedades aparecen en los gestos de sus personajes, en la oscuridad de una habitación cerrada, en el frío de una azotea, en la incertidumbre de unas escaleras que pueden llevar a la felicidad o a la desesperación... "Two lovers" se mueve en sus detalles y gracias a ellos nos conmueve, contándonos lo que somos a través de otras vidas que fueron y que seguirán siendo mientras el hombre pueda permitirse el lujo de tropezar dos veces con la misma piedra.

Lo mejor: Gwyneth Paltrow y la cuidadosa dirección de James Gray.

Lo peor: que haya tardado casi tres años en llegar a España.

Un hombre soltero

2010-02-23T04:00:00.001-08:00

Algunas películas gustan por lo que cuentan y otras por cómo lo cuentan. “Un hombre soltero” (A single man) pertenece al segundo grupo, al de películas que destacan más por su textura que por su contenido. La textura, en este caso, es el contenido. Para describir esta película de Tom Ford hay que recurrir a una sensación y la más parecida que se me ocurre es la de tener la piel mojada después de un baño y dejar que se seque en las entrañas de un albornoz oscuro, acostado en la cama, momentos antes de ir a morir.

Sueños de juventud

2009-05-27T19:04:00.001-07:00

Acaba la película y una señora sale escopetada. Otras dos la siguen, ya de lejos. -¿Dónde vas tan rápido? -Nunca he bostezado tanto en el cine. -Eso es bueno, mujer, así te relajas. La mujer, es cierto, parecía necesitarlo. No le había gustado la película y quería dejar constancia de sus bostezos. Las otras dos le decían que exageraba, como siempre. Praga parece una ciudad bonita. Eliška se tiñe el pelo y Josef no lo nota, porque sueña con mujeres jóvenes y le motorizan el corazón para comprobar si resistiría la Viagra. El nieto, antes de cerrar los ojos, le pide al novio de su madre que le diga que todo va a salir bien. Y en el supermercado una máquina recicladora amenaza con quitar dos puestos de trabajo y tres marcas en la pared. Sí, la mujer exageraba. Tenía sueño. Eso es todo.

The reader

2009-03-12T02:58:00.000-07:00

Lo que me molesta del cine español no es que salgan culos y tetas, por muy a destiempo que salgan y suelan salir, sino que siempre que sale un culo o una teta parezca que se esté haciendo por transgredir o por provocar. Los desnudos-protesta, esos desnudos que no se hacen por alguien sino contra alguien, podrían tener sentido en la época del destape, pero a casi tres décadas de aquello muchos directores españoles deberían madurar un poco y empezar a tratar el curpo humano como una cosa normal y no como una perversión. Deberían limpiarse la mirada antes de pretender limpiárnosla a los demás.

En "The reader" Kate Winslet sale desnuda casi la mitad de la película pero, al contrario de lo que se suele ver por aquí... Perdón, al contrario de lo que se suele subvencionar por aquí, su cuerpo desnudo no justifica la película sino que es la película la que justifica su cuerpo desnudo. Y es un cuerpo hermoso, como la historia que cuenta cada centímetro de su piel y cada segundo que tiembla, ofreciéndose para sobrevivir.

Primera plana

2009-01-19T07:53:00.000-08:00

Gilbert Keith Chesterton, Caspar David Friedrich y Billy Wilder son los tres artistas que logran mi felicidad en menos tiempo. En ellos no importa el argumento que se trate. Una frase, un boceto o un fotograma surgido de sus mentes pueden contener, por sí mismos, todos los ingredientes de los que se componen el resto de placeres que soy capaz de sentir, desde el más sencillo hasta el más complejo, desde el sexo hasta el amor. Ellos son para mí los grandes creadores de átomos de felicidad, los grandes formadores de partículas infinitesimales a partir de las cuales todo avance, aun sublime e insuperable, supone una recapitulación. Primera plana, la película de 1974 dirigida por Billy Wilder, debe contener unas cinco o seis de estas partículas y, con ellas, millones de universos posibles y radiantes.

Bolt

2008-12-20T10:27:00.001-08:00

Uno de los trucos más efectivos que se utilizan para mantener la atención del público sobre una obra determinada es conseguir que éste sepa más que los personajes que la componen. Es un recurso muy shakesperiano. El espectador sabe que Porcia es el abogado que defiende a Antonio, pero éste lo desconoce. El espectador sabe que Julieta duerme en el panteón, pero Romeo cree que está muerta. Esta película trata de la resolución de un problema que el público ya ha resuelto de antemano: Bolt se cree un superhéroe pero no es ni más ni menos que un perro actor. Cuando él lo sepa y lo acepte nosotros no podremos ni querremos dejar de aplaudir.

Las horas del verano

2008-11-21T22:18:00.000-08:00

Al salir del cine dos señoras me han preguntado que qué tal. Mi respuesta ha sido que la peli era demasiado francesa para mi gusto. Francés/a: relato parsimonioso de unos hechos que, de existir, a nadie más que a un francés se le ocurrirían dignos de ser grabados y expuestos públicamente. Regodeo sobre la nada. Las señoras decidieron cambiar de sala y yo creí haber hecho una buena acción, digna de quedar reflejada en una peli francesa de, al menos, tres horas de duración.

Transiberian

2008-11-04T01:41:00.001-08:00

Hay personajes que crean historias e historias que crean personajes. Casablanca pertenece al primer tipo de películas, Transiberian al segundo. Con Rick Blaine e Ilsa Lund todo habría sido muy distinto. O con John McClane, ya puestos. Pero Roy, Jessie, Abby y Carlos son demasiado peleles y se dejan arrastrar durante todo el metraje como el ferrocarril transiberiano en los 9.288 kilómetros de rieles que separan Vladivostok y Moscú. A ratos entretiene pero el viaje, en conjunto, es frío y previsible.

Quemar después de leer

2008-10-24T01:52:00.001-07:00

Para que los payasos de circo fueran aún más divertidos un día alguién decidió añadir un payaso diferente a la función, un payaso triste, estático y con la cara pintada de blanco. El payaso triste es el que hace creer al espectador que lo que está viendo no es un espectáculo, que sigue habiendo reglas y que la sociedad sigue funcionando incluso dentro de una carpa de colores. Esta película actualiza el número de los payasos con unos cuantos personajes estrafalarios y un personaje aburrido que les da sentido a todos los demás. Y también a sus grandes narices de goma.

Sangre de Mayo

2008-10-18T01:51:00.000-07:00

Lo de meter a Galdós en Sangre de Mayo me pareció tan peligroso como meter a Hugo en Los Miserables, pero al final Gabriel Araceli se salvó por los pelos del naufragio en el que murió Jean Valjean. La tormenta amenaza en los diálogos (tan literariamente decimonónicos) y en los actores (que nunca logran escapar de la literatura) pero el barco consigue mantenerse a flote gracias, en parte, a Garci por la impresionante recreación de la carga de los mamelucos, y gracias, sobre todo, a Galdós por ser Benito Pérez.

El caballero oscuro

2008-08-29T15:20:00.001-07:00

¿Por qué los superhéroes necesitan disfraz? No es para esconderse. Si quisieran esconderse se pondrían gafas de sol, como todo el mundo, y no trajes con colores chillones y orejas de murciélago. Paradójicamente, los superhéroes se ponen disfraz para demostrar que son humanos. Esa es la finalidad y de eso depende el éxito o el fracaso de sus películas: presentarles como seres extraordinarios y hacerles sufrir hasta lo insufrible, hasta lo inhumano, para mostrar sus debilidades y hacerlos todavía más extraordinarios en su victoria final. Si parecen distintos es porque todos conservamos la esperanza de que no lo sean.

Una palabra tuya

2008-08-27T02:11:00.001-07:00

Fui a verla por mi inconfesado amor por Esperanza Pedreño. Donde esté el Pedreño escondido que se quite la evidente Cerezuela. La película, por lo demás, tenía sus peligros porque cuando el cine español quiere reflejar el mundo de los currantes lo suele hacer con la mirada del rico, compasiva, tendiendo a dignificar lo que no hace falta como Velázquez cuando retrató a los bufones serios. Ni Elvira Lindo ni Ángeles González-Sinde caen en el error de justificar la amplitud de su billetero pintando al óleo la estrechez de los ajenos (típica paradoja de la izquierda), y sólo por eso esta tragicomedia merece ser vista y disfrutada por todos. Esperanza (mi Esperanza) y Malenio Alterio están inmensas.

Conociendo a Jane Austen

2008-03-15T21:19:00.001-07:00

Seis personas deciden crear un club para hablar sobre las obras de Jane Austen: una buscona sexagenaria, una profesora kitsch de francés, una madre recién separada con su hija aventurera y lesbiana, una solterona amante de los perros y un solterón amante de los libros de ciencia ficción. Los socios de este "selecto" club se reunirán periódicamente en sus respectivas casas y, mientras hablen sobre las novelas de la escritora inglesa, sus propias vidas se irán convirtiendo en un nuevo tema de debate que, poco a poco, irá oscurciendo al tema original hasta hacerlo desaparecer casi por completo. Pero ni uno ni otro debate le dan demasiada cancha al espectador. Unos personajes tan tópicos y planos metidos en una historia tan banal y previsible a lo último que invitan es a participar. Quien espere encontrar diversiones y sorpresas hará mejor leyendo a Austen que acercándose a esta tropa de marionetas cargantes. La campiña, por mucho que intenten evocarla, queda lejos. Demasiado lejos.

Flores rotas

2008-03-15T09:33:00.001-07:00

"Road movie": un tipo emprende un viaje para buscar algo y acaba encontrándose a sí mismo. Don (Bill Murray) recibe una carta anunciándole que tiene un hijo de 19 años debido a una fugaz relación con la remitente. Sin embargo, la carta no tiene firma ni remite y Don, que ha sido un Don Juan toda la vida y ahora es un cincuentón decadente, no tiene ni idea de quién puede haberla escrito. Su amigo Winston, un aprendiz de detective, le pide una lista de sus antiguas novias y, a partir de ahí, le organiza un viaje para descubrir a la madre de su hijo. Es una película entretenida, con dosis de humor pero también con regustos tristes: comedia agridulce, supongo. En muchos sentidos se parece a Lost in Translation, aunque el mundo desconocido ya no está en Japón (ni en Scarlett Johanson) sino en el propio paso del tiempo.

El niño de Marte

2008-03-05T15:16:00.001-08:00

Lo de la huelga de guionistas ha tenido que ser grave. La crisis venía de atrás, con tantos refritos y recalentados como hemos tenido que soportar, pero es que últimamente la cosa está desmadrada. A los cinco minutos de "El niño de Marte" tuve la misma sensación que cuando pongo en la cazuela un sobre de macarrones precocinados: estaba claro que no iba a salir nada bueno de ahí. Y mira que John Cusack y Joan Cusack prometían, pero también promete la salsa "Cuatro Quesos" que aparece en la foto de los macarrones y luego se queda en salsa "Medio Queso Aguado" con un poco de suerte. Rindámonos: una malvada compañía de producción en cadena jamás podrá comercializar el amor de una madre. Y mucho menos con recetas de tan baja calidad.

En el valle de Elah

2008-02-09T16:15:00.000-08:00

Cuando alguien me dice que odia una película en lo primero pienso no es en la película odiosa sino en el odiador de la película. Cuando de la indiferencia (que es el estado natural ante el arte malo) se pasa al odio, es que el contexto ha influido decisivamente en la sensación. Por ejemplo, uno no puede odiar "naturalmente" un cuadro de Matisse (¿quién puede odiar unas rayas de colores?) pero si por ver ese cuadro u otros semejantes alguien se pierde el partido del siglo entonces sí que es probable que la visión de esos mismos rayajos le despierte unas tremendas ganas de pulverizarlo con una motosierra. Yo odio Misión Imposible 2 porque aguantándome el pis casi me quedo sin riñones, mi hermana odia Training Day porque viéndola se le perdió la cartera, Marta odia La Búsqueda porque aquel día ingresaron a su padre... Cuando una película exige al espectador más que a sí misma tiene el peligro de no encontrar la complicidad necesaria para producir emociones. Por eso para ver una película como En el valle de Elah, con tantas miradas, con tantos silencios, con tantas sensaciones que interpretar, más vale estar dispuesto a la colaboración. Porque ella sola no va a ninguna parte.

Juno

2008-02-08T04:08:00.000-08:00

Cuando me estampo contra ciertas películas o contra ciertos trailers a veces me pregunto si es que ya no quedan historias interesantes para contar. Es una sensación de desasosiego y un desasosiego que me lleva a la nostalgia de aquellos tiempos en que aún no existían las películas que hoy sólo puedo volver a ver. Forrest Gump, por ejemplo, ya nunca será una novedad. La lista de Schindler ya nunca será un estreno. Sin embargo, películas como Juno me devuelven la esperanza, el sosiego perdido y la convicción de que hoy, ahora mismo, no existe esa película que tanto me hará reír o aquella otra que tanto me hará llorar el día de mañana. Aún quedan historias interesantes para contar porque queda la vida y la vida tiene, si sabemos escucharlas, infinitas historias para contarnos.

Hacia rutas salvajes

2008-01-31T18:13:00.000-08:00

La mayoría de regalos nos desilusionan cuando los descubrimos y parte de su encanto, inmenso por escondido, se evapora al retirar el envoltorio. Esta película es uno de esos regalos y más le hubiera valido esconderse al fondo de capas y más capas de papel de colores para no revelar su núcleo, para no revelarse demasiado pronto y dejar así intacta su intención. Pero ya que ella no lo hace y ya que un impulso incontenible nos llama a penetrar en el fondo de su misterio, cerremos nuestros ojos y no veamos la figurita de porcelana, tapemos nuestros oídos y no escuchemos el sonsonete electrónico. Cubramos sus vergüenzas con su buena voluntad y, con la nuestra, disfrutemos del viaje que nos ofrece esta película para llevarnos al centro de nosotros mismos.

La criatura perfecta

2008-01-22T18:15:00.000-08:00

Hay películas, libros, discursos y otros productos del arte que pasan por buenos porque no se entienden. La responsabilidad del hastío no recae en ellos, que lo provocan, sino en quienes los sufren, incapaces, imposibilitados y seguramente indignos de comprender la sabiduría que escondidamente ofrecen. Por eso mismo suelen congregar a su alrededor reducidos grupos de feligresía, incondicionales de cartón que creen que la ignorancia afirmada es menos ignorante y que el "amén" pesa tanto como el "vale". Pues vale. Con patatas se lo coman, que yo no pude ni con palomitas.

Valoración: